Entretenimento com impacto

 

Comunicar uma mensagem através do entretenimento pode ser difícil, porque é preciso ter cuidado para não pregar para o público, ao mesmo tempo que os mantém envolvidos com o assunto em questão.

Entretenimento com impacto

O entretenimento na forma de cinema, teatro radio e televisão tem, desde tempos imemoriais, influenciado a forma como os humanos pensam e a sociedade se comporta. Muitas vezes, isso acontece inadvertidamente e depende significativamente da experiência do criador, da história pessoal, da intenção e da capacidade de contar uma boa história com uma mensagem eficaz.

Então, se você é um indivíduo que deseja contar histórias significativas e criar impacto por meio do entretenimento, qual é a melhor maneira de fazer isso? Como você transmite uma mensagem sem pregar ao público? Como você mantém um tom divertido sem diluir o assunto?

Existem vários desafios para fazer isto, mas para ajudar a responder à questão de “como”, fiz um análise de programas que considero terem conseguido unir entretenimento e impacto. 

Defini impacto em três níveis – individual, social e institucional:

Individual: Impulsionar o envolvimento individual através de um aumento na consciência, informação ou interesse na questão, levando a uma mudança de mentalidade ou a uma inclinação para agir.

Social: Acção colectiva que pode assumir a forma de conversas, petições, protestos ou outros meios de mobilização de comunidades através da combinação de recursos e energia.

Institucional: O público é familiarizado e compreende como funcionam as instituições públicas, como o Judiciário, o Legislativo ou o Executivo; são também informados sobre formas de envolvimento com estas instituições para impulsionar a reforma.

Usando as definições de impacto acima, usei dez métricas para desenvolver um guia que lista as sete práticas necessárias para criar mídia de alto impacto. As métricas incluíam valor de entretenimento, importância da questão, comunicação da questão, valor cívico: individual, social e constitucional, comunicação de valores cívicos, capacitação do público, evidência de impacto no mundo real e sucesso comercial.

As sete melhores práticas

1. Personagens como modelos

Uma das formas mais poderosas de criar impacto através do entretenimento é desenvolver personagens como modelos para o público. Miguel Sabido, produtor de TV mexicano e pioneiro da educação e entretenimento, explica a necessidade de três modelos de personagens:

Modelos positivos – incorporam a mensagem ou o comportamento pretendido e são frequentemente apresentados como facilitadores apaixonados, carismáticos, orientados para soluções e otimistas, com quem gostaríamos de nos tornar mais parecidos.

Modelos negativos – eles mostram a ação incorreta e sinalizam uma forma indesejável de pensar ou de se comportar.

Modelos de transição – eles passam do negativo para o positivo, modelando ativamente para o público maneiras de evoluir o pensamento e o comportamento da confusão ou do desinteresse para a consciência e a ação.

 Como você mantém um tom divertido sem diluir o assunto?

A imitação geralmente vem do terceiro tipo (transicional), uma vez que o espectador é capaz de se relacionar com seu processo de pensamento e sua transição da confusão ou desinteresse para a consciência e a ação. O envolvimento é impulsionado por personagens inspiradores que funcionam como modelos. Eles atuam como catalisadores que têm o poder de mobilizar seu público e lutar por aquilo em que acreditam.

Artigo relacionado: Quando a vida real imita a vida do ‘rolo’

2. Definindo a declaração do problema

O conteúdo deve definir claramente e destacar as muitas camadas do problema em foco. Fazer isso estabelece na mente do público que este não é apenas um conflito passageiro no programa, mas um problema social significativo.

O conteúdo deve definir claramente e destacar as muitas camadas do problema em foco. 

O conteúdo também deve identificar uma ou duas causas básicas críticas do problema, em vez de fazer suposições sobre a compreensão que o público tem dele. Muitas vezes, a melhor forma de conseguir isto é centrar-se num aspecto de uma questão que faz parte da conversa pública – por exemplo, a higiene menstrual – ao mesmo tempo que apresenta uma nova dimensão à sua origem.  

3. Criando conflitos envolventes

A tensão em uma história desperta o interesse, desperta a curiosidade e sustenta nossa atenção. Os meios de comunicação social com uma causa centram-se muitas vezes na definição do problema social e assumem que o público o vê como um conflito envolvente no qual investir. No entanto, isto é insuficiente. Para que o conflito crie algum tipo de tensão, o público precisa encontrar uma conexão pessoal com ele. Se ainda não estão conscientes, investidos ou ligados ao problema, então este conflito tem pouco valor para eles.

E assim o conflito muitas vezes deve ser apresentado na forma de relacionamentos entre personagens, drama iminente ou uma consequência terrível. Na maioria dos casos, o público é levado a torcer por uma equipe ou por um determinado resultado desejado; isso os torna pessoalmente investidos e engajados até o fim. 

4. Resolver o conflito de forma realista, mas divertida

A resolução de conflitos é importante ao apresentar uma solução para um problema. É aqui que se atinge o equilíbrio mais delicado entre entretenimento e educação. Apresentar uma resolução extraordinária e cheia de emoção pode ser tentador, mas muitas vezes não consegue oferecer uma solução realista ao público.

Se a resolução exigir intervenção aleatória ou divina, terá pouco ou nenhum impacto. Deve inspirar o público e ser replicável de forma realista, ao mesmo tempo que possui quociente emocional suficiente para manter as pessoas engajadas.

5. Motivação emocional para participar da mudança

Quase todos os estudos de caso bem-sucedidos que analisamos provocam uma forte resposta emocional à causa, que vai desde a raiva e a frustração até a vergonha e a esperança. No entanto, o importante é que o conteúdo seja capaz de mudar seu público de ver para fazer.

Emoções diferentes levam a reações diferentes.

Compreender que emoção levará ao resultado desejado é importante para criar impacto. Pesquisas psicológicas e neurocientíficas mostram que a empatia desencadeia processos neurais que levam tanto ao “compartilhamento de experiências” quanto à “tomada de perspectiva”, que alimentam ações para corrigir os problemas que afetam as pessoas com quem temos empatia.

6. Fornecendo uma ferramenta

Mover o público da inspiração para a ação requer fornecer-lhe ferramentas para o mundo real. Uma ferramenta pode variar desde uma cartilha bem estruturada sobre a questão social até um recurso que eles podem compartilhar com outras pessoas. Deve dar ao público um caminho para impulsionar o tipo de mudança que o conteúdo o ajuda a imaginar.

Mover o público da inspiração para a ação requer fornecer-lhe ferramentas para o mundo real.   

 O seu monólogo torna-se uma ferramenta para o público obter uma compreensão clara e simplificada do contexto jurídico em torno do consentimento, e depois utilizá-lo para iniciar uma conversa ou para desafiar uma visão oposta. 

Artigo relacionado: O caso da programação adaptativa

7. Pesquisa de público

Finalmente, é absolutamente crítico compreender o público e a sua capacidade de ser afetado pelo problema apresentado. Isso requer três pesquisas focadas no público.

Primeiro, a investigação precisa de explorar a composição do público: os seus hábitos, estilos de vida, preocupações, interesses e medos. Essas ‘personas’ ajudarão a informar como a mensagem, o formato e os personagens devem ser elaborados para serem identificáveis. Isto é especialmente verdadeiro para o desenvolvimento de personagens positivos, negativos e transicionais.

Em segundo lugar, os criadores de conteúdo devem compreender o interesse prévio e o conhecimento do público sobre o assunto em questão. Por exemplo, se o público tiver pouca consciência do problema, pular uma etapa e oferecer uma solução diretamente pode não funcionar. O conteúdo deve basear-se na identificação de onde se encontra o público, ao longo do espectro da sensibilização para a tomada de soluções.

Terceiro, para que o público realize qualquer ação, o conteúdo precisa ser criado tendo em mente os recursos de que dispõe – motivação, tempo, capital financeiro ou social ou influência política.

Televisão e Rádio reinventadas: abraçando a criatividade e a tecnologia para a nova era.

Ao longo da minha vida profissional estive imerso no mundo da mídia. Quando era jovem trabalhei em uma importantes rede de emissoras como a Rádio Corporación, a Rádio Agricultura, a Rádio Portales e o antigo canal  9de televisão  Santiago do Chile, durante o sangrento golpe militar, o que me deixou lições valiosas sobre a importância da mídia para o tempo para transmitir a história e a arte de contar histórias. 

Depois de anos criando programas de rádio e televisão, fiz a transição para o espaço online, onde continuam a surgir novas regras de contar histórias que oferecem entretenimento, educação e inspiração. Abraçar a mudança tem sido meu princípio orientador. 

Olhando para o futuro, com o vasto panorama da Internet e de vários meios de comunicação inevitavelmente interligados, tempos emocionantes estão por vir. Como profissionais da mídia, acredito que há mudanças às quais precisamos prestar atenção e oportunidades promissoras das quais precisamos aproveitar.

Onde a Radio e Televisão e a tecnologia se encontram

Para mim, o futuro da Radio e televisão é uma fusão de tecnologia e criatividade. Da narrativa interativa às realidades virtuais e aumentadas, os limites que antes conhecíamos não existirão por muito tempo e, como criativos, será fundamental abraçar estes avanços tecnológicos.

A chegada dos serviços de streaming, das recomendações personalizadas e da acessibilidade entre plataformas mudou completamente a forma como o público interage com o conteúdo. 

Para prosperar neste cenário, é essencial aproveitar o poder da análise de dados e alavancar a inteligência artificial. Algoritmos de recomendação analisam hábitos de visualização, decifram preferências e selecionam listas de observação personalizadas que mantêm o público envolvido. 

Interfaces controladas por voz e dispositivos inteligentes estão transformando as salas de estar em centros de entretenimento envolventes, proporcionando às pessoas em casa um controle perfeito sobre sua experiência visual. 

Esses tipos de experiências personalizadas rapidamente se tornarão a norma, permitindo que os auditores e telespectadores se tornem participantes ativos, em vez de apenas observadores passivos.

Novos caminhos para o envolvimento do público irão confundir os limites entre conteúdo e consumidor. Experiências de escolha sua própria aventura, narrativas interativas e participação do público em tempo real redefinirão a forma como as histórias se desenrolam. 

Desde enquetes ao vivo e integração de mídias sociais até gamificação e eventos virtuais, as possibilidades são infinitas. Ao adotar a interatividade, podemos desbloquear oportunidades para construir comunidades leais, reunir informações valiosas e criar conexões mais profundas com o nosso público. A melhor coisa a fazer aqui é experimentar, iterar, adaptar e evoluir, e depois experimentar novamente!

Quantidade vs. Pergunta de qualidade

Em comparação com alguns anos atrás, o mercado de streaming tornou-se significativamente mais competitivo. Como alguém consegue ter sucesso neste tanque de tubarões? Enquanto algumas plataformas selecionam meticulosamente formatos adaptados ao seu público estabelecido, outras estão se aventurando em diferentes gêneros e dados demográficos-alvo para determinar a estratégia mais eficaz para sua plataforma. 

No entanto, existe um objetivo comum que os une a todos: a necessidade de aumentar as suas subscrições. E, na minha opinião, só há uma maneira de conseguir isso. Com tanto conteúdo em tantas plataformas diferentes, a qualidade passa a ser o fator diferenciador. Os líderes no espaço devem priorizar a elaboração de narrativas atraentes que ressoem no público em um nível mais profundo. Contação de histórias bem pensada, vozes autênticas e conteúdo com propósito específico irão capturar a atenção mesmo em meio a todo o barulho.

Ultimamente, a tendência parece estar capitalizando o que já demonstrou sucesso. Seja adaptando romances, jogos ou podcasts, ou focando em refazer clássicos amados, essas histórias foram recontadas e depois contadas novamente. Ainda há espaço para uma narrativa genuína e original na tela? Eu, por exemplo, acredito no imenso poder de contar histórias. Especialmente em tempos em que roteiristas e atores estão en falta no mercado, é crucial destacar o que considero ser a criatividade ilimitada da mente humana.

A democratização da criação de conteúdo deu origem a uma nova onda de contadores de histórias que desafiam o status quo. Do conteúdo gerado pelo usuário às séries digitais curtas, o poder não está apenas nos grandes estúdios de produção, mas também nas mãos de indivíduos que ousam ir além.

Colaborar com talentos diversos, aproveitar plataformas emergentes e estar à frente das tendências culturais permitirá a criação de conteúdo que não apenas diverte, mas também estimula conversas significativas e gera impacto social.

Não conserte o que não está quebrado

Para prosperar no futuro da TV e Radio, agilidade e adaptabilidade serão os princípios orientadores. A indústria está em constante mudança, com novas tecnologias e tendências surgindo em ritmo acelerado. Manter-se a par dos desenvolvimentos da indústria, fomentar talentos e colaborar com parceiros com visão de futuro posicionará a próxima geração de pioneiros. No entanto, isso não significa que precisamos reinventar a roda, e há casos em que o formato antigo funciona melhor.

Um dos exemplos mais claros disso em minha mente é o que chamo de “fator vivo”. Independentemente do progresso técnico ou da interação com o público, o fator ao vivo é, na minha opinião, um elemento de sucesso grosseiramente subestimado. Existem eventos em que o público desejará se envolver em tempo real, e não após o fato. 

A final da Copa do Mundo não é algo que você queira assistir sob demanda. Você quer vivenciar o momento ao mesmo tempo que o resto do mundo; você quer se sentir próximo disso. Isto vai além dos esportes e pode incluir premiações, game shows ou reality shows onde há votação ou interação, reportagens especiais e eventos atuais, apresentações ao vivo ou eventos especiais como casamentos reais ou debates políticos.

Quando os criativos conseguem apresentar eventos ao vivo que fazem o espectador sentir que esteve o mais próximo possível do momento sem comparecer fisicamente, isso se destaca entre todas as outras mídias que eles possuem e irão consumir. É importante, como criativos, vermos essa distinção claramente e honrá-la quando pudermos.

À medida que navegamos pelas águas desconhecidas do futuro da TV e Radio, uma coisa é clara: a viagem promete entusiasmo, inovação e possibilidades ilimitadas. O futuro da TV e Radio é um lugar onde as regras serão reescritas, onde o conteúdo não conhece fronteiras e onde a tela poderá não parecer mais uma tela. A revolução começou e é hora de aproveitar a onda da transformação em uma experiência que desafia as expectativas e amplifica o poder da narrativa.

Pesquisa mostra que a IA pode aumentar a criatividade de alguns, mas tem um custo

 

Um chatbot de IA pode tornar uma pessoa mais criativa?



Os defensores da inteligência artificial dizem que ela pode servir de musa, mas os críticos duvidam – dizem que ela faz pouco mais do que remixar o trabalho existente.

Agora, uma nova pesquisa sugere que elementos de ambos os argumentos estão certos. A IA pode ajudar uma pessoa a tornar-se mais criativa, mas corre o risco de diminuir a criatividade na sociedade em geral.

'Novas ideias

Surgiram questões em torno do uso da IA ​​na arte desde que grandes modelos de linguagem (também conhecidos como LLMs) surgiram em cena há quase dois anos. Empresas como a OpenAI (é um laboratório de pesquisa de inteligência artificial estadunidense que consiste na organização sem fins lucrativos) elogiaram seus produtos como ferramentas que os artistas poderiam usar para aumentar sua produção. Embora alguns escritores digam que adotaram a IA como uma ferramenta em seu processo criativo, muitos outros artistas e criadores expressaram ceticismo. Alguns até processaram, alegando que as ferramentas utilizam trabalhos protegidos por direitos autorais para fins de treinamento.

Oliver Hauser, economista da Universidade de Exeter, no Reino Unido, que estuda inteligência artificial, queria tentar responder à questão básica de saber se a IA poderia aumentar a criatividade.

Oliver Hauser, economista da Universidade de Exeter, no Reino Unido

“Ele tem uma capacidade incrível de criar conteúdo com o clique de um botão”, diz ele. Por outro lado, a IA muitas vezes pode produzir histórias de natureza semelhante.

“Pode ser que não seja tão criativo quanto você imagina e não o ajude a ser mais criativo”, diz ele.

Para tentar obter alguns dados concretos sobre esta delicada questão da criatividade, Hauser juntou-se a Anil Doshi, da University College London School of Management. Eles recrutaram quase 300 pessoas, que Doshi diz não identificar como escritores profissionais. “Pedimos que escrevessem uma história curta de oito frases”, diz ele.

Anil Doshi, da University College London School of Management.

Cerca de um terço dos redatores tiveram que apresentar ideias por conta própria, enquanto outros receberam ideias iniciais geradas pelo chatbot ChatGPT 4.0. Aqueles que receberam ajuda foram divididos em dois subgrupos: um que recebeu uma única ideia gerada por IA e outro que pôde escolher entre até cinco.

Crucialmente, diz Doshi, tanto os grupos exclusivamente humanos quanto os assistidos por IA tiveram que escrever eles próprios as histórias.

“Nossa intenção era focar se a IA pode ajudar a criatividade humana”, diz Doshi. “Esta não foi uma corrida de cavalos entre IA e humanos.”

Os resultados foram julgados por um grupo de 600 avaliadores. Eles foram solicitados a avaliar cada história quanto à sua “novidade” e “utilidade”. A novidade era um indicador da originalidade da história, enquanto a utilidade era uma medida para saber se a história tinha qualidade suficiente para ser publicada.

Os resultados, publicados hoje na revista Science Advances, descobriram que as histórias escritas com a ajuda da IA ​​foram consideradas mais novas e úteis. Os escritores que tiveram acesso a uma ideia de IA tiveram melhor desempenho, mas aqueles que tiveram acesso a cinco ideias tiveram o maior impulso – eles escreveram histórias consideradas cerca de 8% mais novas do que os humanos por conta própria, e 9% mais úteis. 

Além do mais, diz Doshi, os piores escritores foram os mais beneficiados.

“Aqueles que eram menos criativos inerentemente experimentaram a maior melhoria em sua criatividade”, diz ele.

Portanto, a IA realmente parece tornar as pessoas mais criativas. Mas há uma reviravolta na história: quando Hauser e Doshi analisaram todas as histórias, encontraram um efeito diferente.

“Falando coletivamente, havia uma diversidade menor de novidades no grupo que tinha IA”, diz Hauser.

O dilema social

Em outras palavras, o chatbot tornou cada indivíduo mais criativo, mas tornou o grupo que contava com a ajuda da IA ​​menos criativo.

Hauser descreve o resultado divergente como um “dilema social clássico” – uma situação em que as pessoas beneficiam individualmente, mas o grupo sofre.

“Preocupamo-nos que, em grande escala, se muitas pessoas usarem isto… no geral, a diversidade e a criatividade da população diminuirão”, diz ele.

Annalee Newitz, autora e jornalista de ficção científica, questiona as descobertas. Tentar quantificar se uma pessoa é mais criativa é complicado: “Acho que parte da criatividade é que ela não pode realmente ser medida em porcentagens como essa”, diz Newitz.

Annalee Newitz, autora e jornalista de ficção científica

No entanto, quando Newitz tentou reproduzir algumas das ideias de histórias de IA usando os métodos do jornal, eles viram claramente como o uso de IA geraria histórias semelhantes.

Por exemplo, quando solicitados a produzir ideias de histórias para uma “aventura em mar aberto”, eles descobriram que a IA muitas vezes incorporava a ideia clichê de encontrar um tesouro na história. E parecia se prender à frase “o verdadeiro tesouro era…” – que é um meme comum na Internet. Como a IA é treinada em um grande número de textos, diz Newitz, parece razoável que ela se baseasse primeiro nesses clichês usados ​​com frequência.

Newitz também diz que o dilema social alertado no estudo já atingiu a comunidade de ficção científica. No ano passado, a revista de ficção científica Clarkesworld teve que encerrar as inscrições online porque “elas foram inundadas com histórias escritas por IA”.

No final, Newitz diz que não culpariam ninguém que quisesse tentar usar IA para escrever uma história. Mas, em última análise, eles acham que essas ferramentas perdem o sentido da escrita.

A escrita criativa é “humanos se comunicando com outros humanos”, diz Newitz. “Mesmo que algo esteja mal escrito – mesmo que não seja muito criativo – se for escrito por um ser humano, então está cumprindo o seu propósito.”

O que é posicionamento de marca e por que é importante?

O posicionamento da marca é um aspecto crucial da gestão da marca que se concentra em como uma empresa ou produto é percebido pelo seu público-alvo. Ajuda a definir e diferenciar uma marca de seus concorrentes no mercado e influencia a percepção do consumidor e as decisões de compra.

Neste artigo exploraremos o conceito de posicionamento de marca e porque é importante que as empresas tenham uma estratégia de posicionamento forte.  

Entendemos a importância do posicionamento da marca e ajudamos as empresas a estabelecer uma posição única e favorável no mercado.

Definição do posicionamento da marca

O posicionamento da marca refere-se ao processo de criação de uma imagem e identidade únicas para uma marca na mente dos consumidores. É essencialmente como uma marca deseja ser percebida pelo seu mercado-alvo. Isso inclui os valores, benefícios, personalidade e declaração de posicionamento geral da marca.

Uma declaração de posicionamento é uma declaração concisa que define a essência de uma marca e a diferencia de seus concorrentes. É a base da estratégia de posicionamento de uma marca e deve ser utilizado como guia para todos os esforços de marketing.

Por que o posicionamento da marca é importante?

     1. Diferencia-se dos concorrentes:

No mercado altamente competitivo de hoje, é crucial que as marcas tenham uma proposta de venda única que as diferencie dos seus concorrentes. Um forte posicionamento de marca ajuda a diferenciar uma marca de outras no mesmo setor e cria uma identidade distinta que repercute nos consumidores.

     2. Constrói o conhecimento da marca:

O posicionamento consistente da marca ajuda a construir o conhecimento da marca, tornando mais fácil para os consumidores reconhecerem e lembrarem de uma marca específica. Isto é especialmente importante para marcas novas ou menos conhecidas que tentam se estabelecer no mercado.

     3. Cria conexão emocional:

O posicionamento da marca pode estabelecer uma conexão emocional com os consumidores, fazendo com que eles se sintam de uma certa forma em relação à marca. Isso pode resultar em fidelidade à marca e compras repetidas, pois é mais provável que os consumidores permaneçam com uma marca à qual se sintam conectados.

     4. Aumenta o valor percebido:

Uma estratégia de posicionamento forte também pode aumentar o valor percebido de uma marca aos olhos dos consumidores. Quando uma marca é posicionada como única e desejável, os consumidores estão dispostos a pagar mais pelos seus produtos ou serviços.

     5. Atrai o público certo:

O posicionamento eficaz da marca ajuda a atrair o público-alvo certo para uma marca. Isto significa que a marca será relevante e apelativa para o grupo específico de pessoas que pretende atingir, resultando em esforços de marketing mais eficazes.

Como criar uma estratégia eficaz de posicionamento de marca

     1. Conheça o seu público-alvo:

O primeiro passo para criar uma estratégia de posicionamento forte é entender o seu público-alvo. Realize pesquisas de mercado e analise o comportamento do consumidor para identificar suas necessidades, preferências e valores.

     2. Identifique sua proposta de venda exclusiva (USP):

Seu USP ( proposta única de venda ) é o que o diferencia de seus concorrentes e faz sua marca se destacar. Pode ser um recurso, benefício ou valor específico que somente sua marca oferece. Identificar o seu USP é essencial para criar uma declaração de posicionamento forte.

     3. Defina a personalidade da sua marca:

A personalidade de uma marca são seus traços e características humanas que a tornam compreensível para os consumidores. Determine os traços de personalidade que você deseja que sua marca tenha e certifique-se de que eles estejam alinhados com os valores e preferências do seu público-alvo. Isso ajudará a criar uma conexão emocional com os consumidores.

     4. Seja consistente:

Consistência é fundamental quando se trata de posicionamento de marca. Certifique-se de que todos os seus esforços de marketing, incluindo mensagens, recursos visuais e tom de voz, sejam consistentes em todas as plataformas. Isto cria uma imagem de marca unificada e reforça o posicionamento da marca na mente dos consumidores.

     5. Monitore e adapte:

As tendências do mercado e os comportamentos dos consumidores estão em constante mudança, por isso é importante monitorizar regularmente o posicionamento da sua marca e fazer ajustes, se necessário. Fique de olho nas estratégias dos seus concorrentes e adapte-se de acordo para se manter relevante no mercado.

Posicionando uma grande empresa de marketing

O objetivo é ajudar as empresas a atingirem todo o seu potencial por meio do marketing digital. O posicionamento da marca está centrado na experiência e na paixão por ajudar as pequenas e médias empresas a crescer e a ter sucesso no mundo digital em constante evolução.

O público-alvo inclui empreendedores, startups e proprietários de pequenas empresas que procuram uma agência de marketing digital confiável e voltada para resultados.  A USP aposta na abordagem personalizada e na dedicação para entender as necessidades e objetivos únicos de cada cliente. Você deve se esforçar para criar uma personalidade de marca amigável e acessível que ressoe com seu público, construindo confiança e relacionamentos duradouros.

Crie uma estratégia de posicionamento de marca forte que irá diferenciar sua marca das demais!

Siete formas de crear entretenimiento con impacto

Comunicar un mensaje a través del entretenimiento puede ser difícil, porque hay que tener cuidado de no sermonear a la audiencia y, al mismo tiempo, mantenerla involucrada con el tema en cuestión.

Rodolfo Varela

El entretenimiento en forma de cine, teatro y televisión ha influido, desde tiempos inmemoriales, en la forma en que los seres humanos piensan y se comporta la sociedad. A menudo, esto sucede sin darse cuenta y depende significativamente de la experiencia, la historia personal, la intención y la capacidad del creador para contar una buena historia con un mensaje eficaz.

Entonces, si eres una organización o un individuo que quiere contar historias significativas y crear impacto a través del entretenimiento, ¿cuál es la mejor manera de hacerlo? ¿Cómo se transmite un mensaje sin sermonear a la audiencia? ¿Cómo se mantiene un tono entretenido sin diluir el tema?

Hay varios desafíos para hacer esto, pero para ayudar a responder la pregunta de "cómo", analizamos ocho películas que pensamos que lograron combinar entretenimiento e impacto. Estos eran Anaarkali de Aarah, Newton, Padman, Pink, Rang de Basanti, Shahid, The Avengers y The Big Short.

Definimos el impacto en tres niveles: individual, social e institucional:

Individual: Impulsar el compromiso individual a través de un aumento en la conciencia, la información o el interés en el tema, lo que lleva a un cambio de mentalidad o una inclinación a actuar.

Social: Acción colectiva que puede tomar la forma de conversaciones, peticiones, protestas u otros medios para movilizar comunidades combinando recursos y energía.

Institucional: Se familiariza al público y se le da una comprensión de cómo funcionan las instituciones públicas como el poder judicial, legislativo o ejecutivo; también se les informa sobre las formas de colaborar con estas instituciones para impulsar la reforma.

Utilizando las definiciones de impacto anteriores, utilizamos diez métricas para desarrollar una guía que enumera las siete prácticas que necesita para crear medios de alto impacto. Las métricas incluyeron valor de entretenimiento, importancia del tema, comunicación del tema, valor cívico: individual, social y constitucional, comunicación de valores cívicos, empoderamiento de la audiencia, evidencia del impacto en el mundo real y éxito comercial.

Las siete mejores prácticas

1. Personajes como modelos a seguir

Una de las formas más poderosas de crear impacto a través del entretenimiento es desarrollar personajes que sirvan de modelo para la audiencia. Como productor de radio y televisión y pionero de los concursos radiales y el entretenimiento, explico la necesidad de tres personajes modelo a seguir:

Modelos positivos: encarnan el mensaje o comportamiento deseado y, a menudo, se presentan como facilitadores apasionados, carismáticos, optimistas y orientados a soluciones a quienes nos gustaría parecernos más.

Modelos negativos: muestran una acción incorrecta y señalan una forma indeseable de pensar o comportarse.

Modelos de transición: pasan de lo negativo a lo positivo, modelando activamente a la audiencia formas de evolucionar el pensamiento y el comportamiento desde la confusión o el desinterés hasta la conciencia y la acción.

¿Cómo se mantiene un tono entretenido sin diluir el tema?

La imitación generalmente proviene del tercer tipo (transicional), ya que el espectador es capaz de identificarse con su proceso de pensamiento y su transición de la confusión o el desinterés a la conciencia y la acción. El compromiso está impulsado por personajes inspiradores que funcionan como modelos a seguir. Actúan como catalizadores que tienen el poder de movilizar a su audiencia y luchar por lo que creen.

Por ejemplo, la película de Bollywood Rang De Basanti muestra a un grupo de estudiantes que generalmente no están interesados ​​en la política hasta que un escándalo de corrupción en el Ministerio de Defensa acaba con la vida de un amigo cercano. La primera parte de la película establece la identificación del grupo con el público joven indio a través de escenas de su vida universitaria y diálogos sobre el triste estado de la política en el país. La segunda parte sirve de inspiración para que cualquier ciudadano común y corriente que alguna vez se haya quejado del “sistema corrupto” pueda tomar medidas.

Esto fue evidente en el activismo de la vida real que desencadenó la película, desde inspirar a los estudiantes de la Universidad de Delhi hasta encabezar una campaña para un nuevo juicio del caso Priyadarshini Mattoo (donde estuvieron presentes actores de Rang De Basanti), pasando por la vigilia con velas (celebrada en la Puerta de la India). (tal como lo había representado la película) que llevó a la apertura del caso de asesinato de Jessica Lal y al posterior encarcelamiento de Manu Sharma.

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2. Definición del planteamiento del problema

El contenido debe definir claramente y analizar las muchas capas del problema en cuestión. Al hacerlo, se establece en la mente del público que no se trata sólo de un conflicto pasajero en la película, sino de un problema social importante.

El contenido debe definir claramente y analizar las muchas capas del problema en cuestión.

El contenido también debe identificar una o dos causas fundamentales del problema, en lugar de hacer suposiciones sobre la comprensión del mismo por parte de la audiencia. La mejor manera de lograrlo suele ser centrándose en un aspecto de un tema que forma parte de la conversación pública (por ejemplo, la higiene menstrual) y al mismo tiempo presentar una nueva dimensión de su origen. En la película Padman, hay una escena clara en la que el héroe Akshay Kumar (el personaje de transición de la película) está en la clínica de un médico. El médico le explica claramente los peligros de que las mujeres utilicen toallas, hojas u otros materiales antihigiénicos viejos en lugar de toallas sanitarias. En esta escena, Kumar no es consciente del problema y, a través de su educación, el público también comprende por qué las toallas sanitarias son esenciales.

3. Crear un conflicto atractivo

La tensión en una historia genera interés, despierta curiosidad y mantiene nuestra atención. Los medios con una causa a menudo se centran en definir el problema social y asumen que la audiencia lo ve como un conflicto interesante en el que hay que invertir. Sin embargo, esto es insuficiente. Para que el conflicto cree algún tipo de tensión, el público necesita encontrar una conexión personal con él. Si todavía no son conscientes, no están involucrados o no están conectados con el problema, entonces este conflicto tiene poco valor para ellos.

Y por eso el conflicto a menudo debe presentarse en forma de relaciones entre personajes, un drama inminente o una consecuencia aterradora. En la mayoría de los casos, la audiencia se siente impulsada a apoyar a un equipo o a un determinado resultado deseado; esto hace que se involucren y se comprometan personalmente hasta el final. Por ejemplo, en Anaarkali of Aarah, una película sobre una bailarina folclórica de un pequeño pueblo de la India, la bailarina es abusada sexualmente por el vicerrector de una universidad local durante una actuación. El conflicto no es el incidente en sí, sino la lucha de la bailarina por justicia contra un hombre poderoso resalta su derecho al consentimiento independientemente de sus antecedentes.

4. Resolver el conflicto de forma realista pero entretenida

La resolución de conflictos es importante a la hora de presentar una solución a un problema. Aquí es donde se logra el equilibrio más delicado entre entretenimiento y educación. Presentar una resolución extraordinaria y llena de emociones puede resultar tentador, pero a menudo no llega a ofrecer una solución realista a la audiencia.

Si la resolución requiere intervención aleatoria o divina, tendrá poco o ningún impacto. Debe inspirar a la audiencia y ser replicable de manera realista, al mismo tiempo que debe tener suficiente cociente emocional para mantener a la gente comprometida.

En Pink, un drama judicial sobre el acoso sexual y el consentimiento, la resolución del conflicto se produce a través de un poderoso discurso del actor principal, Amitabh Bachchan. Carga a la audiencia mientras presenta un argumento legal exitoso sobre el consentimiento. Por el contrario, a Rang De Basanti le va peor, ya que el final de la película es demasiado emotivo, con los estudiantes convirtiéndose en justicieros y asesinando al político corrupto. Esto se percibe como un fin poco realista y como una solución indeseable para el problema en cuestión.

5. Motivación emocional para participar en el cambio

Casi todos los estudios de casos exitosos que analizamos provocan una fuerte respuesta emocional a la causa, que va desde la ira y la frustración hasta la vergüenza y la esperanza. Sin embargo, lo importante es que el contenido sea capaz de hacer que la audiencia pase de verlo a hacerlo.

Diferentes emociones conducen a diferentes reacciones. El final de Shahid, una película sobre el activista y abogado indio Shahid Azmi, podría enojarte y dejarte abatido por la situación, o podría inspirarte a actuar; Padman, por otro lado, te hace consciente del problema y te motiva a hacer algo al respecto. Comprender qué emoción conducirá al resultado deseado es importante para crear impacto. Las investigaciones psicológicas y neurocientíficas muestran que la empatía desencadena procesos neuronales que conducen tanto al "compartir experiencias" como a la "adopción de perspectivas" que impulsan la acción para rectificar los problemas que afectan a las personas con las que empatizamos.

6. Proporcionar una herramienta

Para llevar a la audiencia de la inspiración a la acción es necesario brindarles herramientas para el mundo real. Una herramienta puede variar desde una cartilla bien estructurada sobre el tema social hasta un recurso que pueden compartir con otros. Debería brindarle a la audiencia un camino para impulsar el tipo de cambio que el contenido les ayuda a imaginar.

CRIANDO ENTRETENIMENTO COM IMPACTO

Personagens como modelos de papéis 

Catalisadores que têm o poder de mobilizar o seu público para se posicionar e lutar por aquilo em que acreditam.

Definindo a declaração do problema

Defina claramente e desvende múltiplas camadas do problema em foco.

Criando conflito envolvente

A tensão estimula o interesse, desperta a curiosidade e sustenta a nossa atenção.

Resolver conflitos de forma realista e divertida 

Apresente uma solução na qual o público possa se inspirar e imitar de forma realista.

Motivação emocional para participar da mudança

A empatia desempenha um papel fundamental no espectro de respostas emocionais que levam à ação.

Fornecendo uma ferramenta

Forneça uma ferramenta para o espectador levar para casa - uma cartilha, um recurso ou um iniciador de conversa.

Pesquisa de público

Pesquisa aprofundada sobre a familiaridade e compreensão do público-alvo sobre o assunto, de modo a garantir que a mensagem se encaixe em seu contexto.

Para llevar a la audiencia de la inspiración a la acción es necesario brindarles herramientas para el mundo real.

En Pink, Bachchan explica el consentimiento en un lenguaje que los legos pueden entender. Su monólogo se convierte en una herramienta para que la audiencia obtenga una comprensión clara y simplificada del contexto legal en torno al consentimiento y luego lo utilice para iniciar una conversación o desafiar una opinión contraria. En Newton, una película sobre la realización de elecciones en una zona de la India asolada por conflictos, la herramienta se presenta como una guía para quienes trabajan en la administración pública o están interesados ​​en comprender el proceso electoral.

7. Investigación de audiencia

Por último, es absolutamente fundamental comprender a la audiencia y su capacidad para verse afectada por el tema presentado. Esto requiere tres investigaciones centradas en la audiencia.

En primer lugar, la investigación debe explorar la composición de la audiencia: sus hábitos, estilos de vida, preocupaciones, intereses y miedos. Estas "personas" ayudarán a informar cómo se deben diseñar el mensaje, el formato y los personajes para que sean identificables. Esto es especialmente cierto para el desarrollo de personajes positivos, negativos y transicionales.

En segundo lugar, los creadores de contenido deben comprender el interés y el conocimiento previo de la audiencia sobre el tema en cuestión. Por ejemplo, si la audiencia tiene poco conocimiento del problema, entonces saltarse un paso y ofrecer una solución directamente puede no funcionar. El contenido debe basarse en identificar en qué parte del espectro desde la conciencia hasta la toma de soluciones se encuentra la audiencia.

En tercer lugar, para que la audiencia realice cualquier acción, el contenido debe crearse teniendo en cuenta los recursos con los que cuenta: motivación, tiempo, capital financiero o social, o influencia política.

Día del locutor: por qué se celebra hoy en la Argentina

El Día Nacional del Locutor en Argentina se conmemora cada 3 de julio en recuerdo de la fundación de la Sociedad Argentina de Locutores (SAL), un organismo clave para quienes forman parte de esta profesión. Su creación ayudó a conseguir mejoras, agrupar a los locutores del país y unificar criterios para el funcionamiento y desarrollo de la radio en el país.

Las voces de la radio en Argentina

Un pequeño recuerdo de la historia de la locución en Argentina

Los orígenes de este día se remontan al año 1943, cuando Jorge Homar Del Río, un piloto argentino que había asistido a programas en Radio El Mundo, propuso crear un organismo que agrupara a los locutores del país. La iniciativa llegó a varios referentes de la radio de la época y el editor Julio Korn prestó su editorial ubicada en Av. Corrientes 830, para que pudieran reunirse.

Hoy 03/07/2024 es el día del locutor de radio y para los que no lo saben, un locutor de radio es esa persona que parece hablarnos a través de nuestra radio, esa voz cálida y llena de sentimientos que solo un profesional en este campo podría tener. 

Alguien que no sólo transmite noticias, sino información llena de sentimiento humano, personas que se acercan de una manera poco convencional.

 Entonces, felicidades a los locutores de radio que traen a nuestras casas las canciones más lindas, los mensajes más lindos, que logran dejar de lado sus problemas para traer a nuestras casas, una especie de compañía que no podemos tocar ni ver, pero que sabemos que está ahí, cerca, captando en el aire las ondas de energía que emite el mundo entero.

Por eso, si conoces a algún locutor de radio, no dudes en felicitarlo, en agradecerle su compañía, por alegrarle el día, por dedicarle esa canción que con tanto cariño pedía a alguien especial. No dejes de transmitir toda tu energía a este profesional que por más naturales que sean los problemas siempre nos transmite una vibra positiva y esperanzadora.

Felicitaciones compañeros y hermanos locutores argentinos. Ustedes son los protagonistas de la programación radiofónica Argentina, las voces que están cada día en la cabeza del oyente, que son reconocidas más por sus ideas y timbre que por cualquier otra característica.

19 KPIs para medir o sucesso de suas campanhas de marketing

Existem muitos KPIs (Indicador-chave de desempenho) que você pode usar para medir o sucesso das campanhas de marketing. Mas você precisa ter discernimento e escolher os KPIs mais relevantes para os objetivos da sua campanha. Aqui estão 19 exemplos de KPIs que você pode usar para medir o sucesso da campanha de marketing.

1. Retorno do Investimento (ROI)

O ROI é uma métrica de negócios onipresente que mostra quanto você ganha com uma ação específica. Se você gastar US$ 2.500 em uma campanha de pesquisa paga que gera US$ 10.000 em vendas, isso representa um retorno de US$ 7.500 ou 300%. Quanto maior for o seu ROI, melhor será a sua campanha.



2. Retorno do investimento em publicidade (ROAS)

ROAS é uma métrica que fornece uma imagem do valor da receita obtida para cada dólar gasto em anúncios. ROAS é igual à receita atribuída aos anúncios dividida pelo custo desses mesmos anúncios.


3. Valor vitalício do cliente (CLV)

Aqui está um exemplo para ajudar a explicar essa métrica: se um cliente paga US$ 1.000 por ano para assinar o serviço da sua empresa e espera-se que ele permaneça assinante por quatro anos, o CLV desse cliente é de US$ 4.000.


4. Taxa de conversão

A taxa de conversão mede o número de visitantes de um site que são convertidos em leads ou clientes durante uma campanha. Se uma campanha de marketing gerar 1.000 novos visitantes no site e 100 desses visitantes forem subsequentemente qualificados como leads, porque concluíram uma ação alvo específica, isso resulta em uma taxa de conversão de 10%.

5. Duração média da sessão

A duração média da sessão é uma métrica que mede o tempo médio que os visitantes passam em seu site, desde o primeiro acesso a uma página da web até o momento em que saem ou ficam inativos por mais de 30 minutos. É calculado dividindo a duração total de todas as sessões do seu site pelo número total de sessões. 

6. Custo por lead (CPL)

Simplificando, CPL é o custo total para o seu negócio ou campanha de geração de um lead. Um CPL baixo é ideal, pois significa que suas campanhas de marketing são eficientes na geração de leads.

7. Custo por aquisição (CPA)

CPA é o custo total gasto pela sua empresa para conquistar um novo cliente. Resumindo, você está medindo quanto custa levar um cliente desde a fase inicial de divulgação até a conversão.

8. Tráfego do site

O tráfego do seu site aumentou quando você começou a veicular seus anúncios? Em caso afirmativo, meça esse aumento em relação ao tráfego do site antes da sua campanha para determinar o impacto real da sua publicidade no direcionamento do tráfego para o seu site.

9. Taxa de rejeição

Um visitante de um site “salta” se acessar sua página e clicar fora sem verificar pelo menos uma outra página. Uma taxa de rejeição de 25% a 40% é geralmente considerada excelente.

10. Visitas por origem de tráfego

Além de rastrear o tráfego do site, você pode identificar a origem dos visitantes nos funis de marketing e vendas. Isso permite atribuir leads a anúncios gráficos, campanhas de e-mail, pesquisa paga, mídia social ou referências, fornecendo uma imagem mais granular do sucesso da campanha. 

  

11. Visitantes novos versus visitantes recorrentes

Você também pode medir os visitantes por tipo. É a primeira vez que alguém visita o site? Em caso afirmativo, há um novo lead a ser atribuído à campanha? Ou eles são clientes recorrentes?

12. Custo por clique (CPC)

Se você souber quantos compradores em potencial clicaram em seu anúncio PPC, poderá calcular o CPC. Quanto você pagou pelo anúncio? E quantos cliques o anúncio gerou? Um CPC baixo significa que você está fazendo um bom trabalho ao atingir seu público-alvo com conteúdo e mensagens relevantes.

13. Taxa de saída

Às vezes confundida com taxa de rejeição, a taxa de saída mede o número de visitantes que saem de uma determinada página do site. Ao contrário da taxa de rejeição, porém, a taxa de saída mede a atividade do usuário durante visitas à web que envolvem múltiplas visualizações de página (consulte o item 15 para obter mais informações sobre essa métrica). 

Para calcular a taxa de saída, divida o número total de saídas de uma página pelo número total de visitantes dessa página. Uma alta taxa de saída pode indicar um problema com uma página específica do seu site. Por exemplo, a página pode não apresentar conteúdo relevante ou oferecer um CTA claro. 

14. Impressões

Esta é uma boa métrica para determinar se sua campanha publicitária está direcionando os canais certos. 

Impressões são o número de vezes que as pessoas viram seu anúncio. Quanto maior o número de impressões, mais pessoas visualizaram seu anúncio, o que, por sua vez, significa que os canais que você usa estão funcionando para você.

15. Visualizações de página

O Google Analytics define visualizações de página – ou “visualizações de página” – como o número total de páginas que os visitantes de um site visualizam nesse site. Inclui visualizações repetidas de páginas. 

As visualizações de página no Google Analytics são uma métrica útil para medir a popularidade e o alcance de uma página específica ou postagem em mídia social. Uma visualização de página exclusiva rastreia o número de sessões em que uma página foi visualizada pelo menos uma vez.

16. Engajamento nas mídias sociais

Geralmente, essa métrica está relacionada a como seus clientes e alvos interagem com seu conteúdo social por meio de comentários, curtidas, compartilhamentos e repostagens. Normalmente, você pode acompanhar as métricas de engajamento nos painéis analíticos das redes de mídia social. Muitos gerentes de mídia social terceirizados também fornecem ferramentas para medir o envolvimento em plataformas sociais. 

17. Taxa de abertura de e-mail

Essa métrica é calculada com base no número de emails enviados, dividido pelo número de destinatários que abriram esses emails. Então, se você envia 1.000 emails e 200 destinatários abrem os emails, isso significa que sua campanha tem uma taxa de abertura de emails de 20%. 

Qual é uma boa taxa de abertura de e-mail? Segundo Mailchimp, a média é de 21,33%. 

18. Taxa de cliques (CTR)

Essa métrica mede o número de clientes que clicam em seu site ou aplicativo após serem expostos a uma campanha publicitária paga por clique (PPC). 

O Campaign Monitor sugere que uma boa CTR está entre 2% e 5%.

19. Conversões de chamadas telefônicas

Se seus clientes costumam interagir com você por telefone, você também pode considerar o rastreamento de conversões de chamadas telefônicas. Uma ferramenta de rastreamento de chamadas como o Invoca permitirá que você entenda não apenas a quantidade de ligações que suas campanhas de marketing geram - mas quantas resultam em vendas e receitas (mais sobre isso na próxima seção).

Avalie o sucesso do marketing com a Invoca

O software de rastreamento de chamadas e a inteligência de conversas da Invoca podem ser ferramentas valiosas para medir o sucesso de campanhas de marketing digital e maximizar seus investimentos em marketing. E, mais uma vez, em tempos económicos incertos, é ainda mais crítico que os profissionais de marketing tenham a capacidade de medir com precisão o sucesso das suas campanhas.

A Invoca oferece uma visão completa do sucesso da campanha de marketing, permitindo que os profissionais de marketing vejam as conversões online e offline lado a lado e atribuam conversões feitas em conversas telefônicas com precisão. O software de rastreamento de chamadas da Invoca também é inestimável para rastrear leads e sua progressão no funil de conversão. Os dados gerados pelo software de rastreamento de chamadas da Invoca podem ajudar os profissionais de marketing a calcular KPIs com mais precisão, como ROAS (return on advertising spend ou retorno sobre o investimento em publicidade)( mede o lucro que é gerado a partir de campanhas), publicitárias., ROI(é a sigla, em inglês, de return on investments)( retorno sobre investimentos), (CPL no marketing digital: o que significa, como utilizar e melhorar)

 e (CPA Own Assessment Committee /Comissão Própria de Avaliação).

Outra forma pela qual a Invoca pode ajudar os profissionais de marketing a medir o sucesso de suas campanhas é permitindo-lhes rastrear e otimizar os esforços de pagamento por chamada. Pay-per-call é um tipo de marketing de desempenho em que um anunciante paga aos editores – também conhecidos como afiliados ou parceiros de distribuição – por chamadas de qualidade geradas em nome do anunciante.


As campanhas de pagamento por chamada ajudam os profissionais de marketing a expandir sua distribuição e o volume de chamadas recebidas em vários canais sem grandes esforços. E com a Invoca trabalhando em segundo plano para rastrear e atribuir essas chamadas à fonte correta usando um número de telefone de rastreamento exclusivo, analisar e medir o sucesso das vendas por telefone é tão fácil quanto rastrear conversões online.

Como medir o sucesso das campanhas de marketing

Os profissionais de marketing de hoje têm acesso a uma riqueza de dados que fornecem informações sobre o desempenho de suas campanhas de marketing. Melhor ainda, existem muitas ferramentas disponíveis para rastrear esses dados em tempo real e torná-los acionáveis. 

Se uma estratégia estiver aquém das expectativas, os profissionais de marketing poderão fazer ajustes rapidamente. Se uma tática produz resultados excepcionais, eles podem agir rapidamente para ampliá-la.

Ultimamente, os profissionais de marketing estão sentindo ainda mais pressão para demonstrar que suas campanhas estão atingindo o alvo e agregando valor ao negócio. A incerteza económica faz com que muitas empresas procurem formas de reduzir custos, e os orçamentos de marketing estão frequentemente entre os primeiros na fila para cortes. Métricas claras que mostram que as campanhas estão, de fato, atingindo seus objetivos e fazendo isso com eficiência podem evitar que os orçamentos sejam cortados - e talvez até mesmo ajudar as equipes de marketing a garantir mais dinheiro para gastar.

Portanto, é vital que os profissionais de marketing entendam como medir o sucesso das campanhas de marketing – e como fazer isso é exatamente o que exploraremos neste artigo.

O que significa medir o sucesso de uma campanha de marketing?

Se você é novo na medição de campanhas de marketing, aqui vai uma explicação rápida: é um processo estruturado para determinar se seus esforços de marketing o ajudaram a atingir os objetivos de sua campanha. Envolve o uso de métricas e indicadores-chave de desempenho (KPIs), como os que apresentamos mais adiante neste post, para fazer uma avaliação abrangente do desempenho da sua campanha.

Por que é importante medir campanhas de marketing

Você precisa saber o desempenho de sua campanha de marketing enquanto ela está em andamento - caso contrário, como você pode fazer melhorias oportunas? Você não quer esperar até o final de uma campanha para descobrir que está usando mensagens que não agradam seu público-alvo ou descobrir que havia uma excelente oportunidade para se concentrar mais em uma tática específica que teria ajudado você a obter mais resultados. 

As informações coletadas no processo de medição da campanha de marketing também podem ser usadas para otimizar campanhas futuras. Além disso, você pode ter certeza de que não está desperdiçando dinheiro e terá evidências para mostrar às partes interessadas que suas campanhas de marketing estão realmente causando um impacto positivo.

7 etapas a seguir para medir campanhas de marketing

Como você começa a medir a campanha de marketing? Essas sete etapas podem ajudá-lo a desenvolver uma abordagem sólida sobre como medir a eficácia da campanha de marketing.

Etapa 1. Defina metas claras 

Para acompanhar o desempenho da campanha de marketing, você precisa saber desde o início quais metas específicas você está trabalhando para alcançar. Você deseja gerar mais receita, aumentar as assinaturas, obter mais leads para a equipe de vendas, melhorar sua classificação nas páginas de resultados de mecanismos de pesquisa (SERPs) ou apenas aumentar o conhecimento da marca?

Seja qual for o seu objetivo, considere usar uma técnica formal como objetivos e resultados-chave (OKRs) ou metas SMART para ajudar a orientar seus esforços:

OKRs: você pode definir OKRs trimestralmente ou em algum outro intervalo de tempo, como mensalmente, dependendo de suas necessidades. Como explica este artigo sobre OKRs (que inclui exemplos), objetivos são metas e intenções, enquanto os resultados principais são marcos mensuráveis ​​e com prazo determinado sob esses objetivos.

SMART: Este acrônimo significa “específico, mensurável, alcançável, relevante e com prazo determinado”. As metas SMART são essencialmente os principais resultados que você definiu ao usar a estrutura OKR. As metas SMART centram-se na pergunta: “Qual é o nosso objetivo?” enquanto os OKRs se concentram em duas questões relacionadas: “Qual é o nosso objetivo e como podemos alcançá-lo?”

Como você decide qual método usar? Este artigo pode ajudar a fornecer algumas orientações.

Passo 2. Definir KPIs

Um indicador chave de desempenho (KPI) em marketing é uma métrica com um valor numérico que você pode usar para medir o desempenho de sua campanha em relação às metas definidas. A taxa de conversão e a taxa de rejeição são exemplos de KPIs. Posteriormente nesta postagem, veremos esses e vários outros KPIs que você pode querer acompanhar, dependendo dos objetivos de sua campanha e dos principais resultados que você está buscando.

Etapa 3. Defina um prazo para a campanha

Com seus objetivos e KPIs em mente, a próxima etapa é definir um ponto inicial e um ponto final para rastrear e medir dados relacionados à sua campanha de marketing. Quer o seu prazo seja de dias, semanas ou até meses, estabelecer um prazo definido para medição o ajudará a monitorar o progresso em direção às suas metas e a fazer os ajustes necessários ao longo do caminho para ajudar a garantir que você atinja os marcos desejados.

Passo 4. Crie um Cronograma de Medição

A medição deve ocorrer durante todo o ciclo de vida de uma campanha, portanto, você desejará desenvolver um cronograma de medição para detectar alterações ao longo do tempo. Conforme observado anteriormente, se você esperar até o término de uma campanha para medir seu desempenho em relação aos seus objetivos, poderá perder oportunidades vitais de fazer mudanças que melhorarão os resultados.

Etapa 5. Escolha as ferramentas de marketing certas

Certifique-se de usar as ferramentas certas para medição de campanhas de marketing. Se a campanha incluir mídias sociais, por exemplo, procure usar ferramentas analíticas fornecidas pela plataforma relevante, como Twitter ou Instagram. 

Outra ferramenta, o Google Analytics, é gratuita e amplamente utilizada por profissionais de marketing. É muito eficaz para determinar como, por que e de onde as pessoas acessam seu site.

  

Você também pode decidir usar um URL dedicado para sua campanha, para poder acompanhar o desempenho no Google Analytics com mais facilidade. Nesse caso, você deve considerar adicionar o Google Campaign URL Builder à sua gama de ferramentas de medição de campanhas de marketing. (Este artigo ajuda a explicar o porquê.)

Se uma parte significativa de sua base de clientes ligar para agendar compromissos ou compras por telefone, você pode considerar o rastreamento de chamadas. Este software permite quantificar as conversões de chamadas telefônicas que você gera com a mesma precisão com que mede suas conversões online.

Etapa 6. Criar benchmarks

Conforme observado anteriormente, não meça apenas os resultados finais de uma campanha. Crie benchmarks ao longo do processo de medição e incorpore-os em seu cronograma de medição (veja a Etapa 4) para que você possa avaliar o progresso ao longo da campanha e definir metas que o levarão ao sucesso.

Etapa 7. Crie um painel para Apresentar Resultados

Você está trabalhando duro para medir o sucesso de sua campanha e coletando muitos dados ao longo do caminho. Você deseja compartilhar seus resultados com as partes interessadas e outros tomadores de decisão importantes, mas precisa ter certeza de que eles podem compreendê-los facilmente e, idealmente, visualizar os dados em tempo real. Construir um painel de KPI pode ajudá-lo a conseguir isso. Confira este artigo – e este também – para exemplos, modelos e dicas para criar um painel de marketing para rastrear KPIs.