O entretenimento na forma de cinema, teatro radio e televisão tem, desde tempos imemoriais, influenciado a forma como os humanos pensam e a sociedade se comporta. Muitas vezes, isso acontece inadvertidamente e depende significativamente da experiência do criador, da história pessoal, da intenção e da capacidade de contar uma boa história com uma mensagem eficaz.
Então, se você é um indivíduo que deseja contar histórias significativas e criar impacto por meio do entretenimento, qual é a melhor maneira de fazer isso? Como você transmite uma mensagem sem pregar ao público? Como você mantém um tom divertido sem diluir o assunto?
Existem vários desafios para fazer isto, mas para ajudar a responder à questão de “como”, fiz um análise de programas que considero terem conseguido unir entretenimento e impacto.
Defini impacto em três níveis – individual, social e institucional:
Individual: Impulsionar o envolvimento individual através de um aumento na consciência, informação ou interesse na questão, levando a uma mudança de mentalidade ou a uma inclinação para agir.
Social: Acção colectiva que pode assumir a forma de conversas, petições, protestos ou outros meios de mobilização de comunidades através da combinação de recursos e energia.
Institucional: O público é familiarizado e compreende como funcionam as instituições públicas, como o Judiciário, o Legislativo ou o Executivo; são também informados sobre formas de envolvimento com estas instituições para impulsionar a reforma.
Usando as definições de impacto acima, usei dez métricas para desenvolver um guia que lista as sete práticas necessárias para criar mídia de alto impacto. As métricas incluíam valor de entretenimento, importância da questão, comunicação da questão, valor cívico: individual, social e constitucional, comunicação de valores cívicos, capacitação do público, evidência de impacto no mundo real e sucesso comercial.
As sete melhores práticas
1. Personagens como modelos
Uma das formas mais poderosas de criar impacto através do entretenimento é desenvolver personagens como modelos para o público. Miguel Sabido, produtor de TV mexicano e pioneiro da educação e entretenimento, explica a necessidade de três modelos de personagens:
Modelos positivos – incorporam a mensagem ou o comportamento pretendido e são frequentemente apresentados como facilitadores apaixonados, carismáticos, orientados para soluções e otimistas, com quem gostaríamos de nos tornar mais parecidos.
Modelos negativos – eles mostram a ação incorreta e sinalizam uma forma indesejável de pensar ou de se comportar.
Modelos de transição – eles passam do negativo para o positivo, modelando ativamente para o público maneiras de evoluir o pensamento e o comportamento da confusão ou do desinteresse para a consciência e a ação.
A imitação geralmente vem do terceiro tipo (transicional), uma vez que o espectador é capaz de se relacionar com seu processo de pensamento e sua transição da confusão ou desinteresse para a consciência e a ação. O envolvimento é impulsionado por personagens inspiradores que funcionam como modelos. Eles atuam como catalisadores que têm o poder de mobilizar seu público e lutar por aquilo em que acreditam.Como você mantém um tom divertido sem diluir o assunto?
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2. Definindo a declaração do problema
O conteúdo deve definir claramente e destacar as muitas camadas do problema em foco. Fazer isso estabelece na mente do público que este não é apenas um conflito passageiro no programa, mas um problema social significativo.
O conteúdo também deve identificar uma ou duas causas básicas críticas do problema, em vez de fazer suposições sobre a compreensão que o público tem dele. Muitas vezes, a melhor forma de conseguir isto é centrar-se num aspecto de uma questão que faz parte da conversa pública – por exemplo, a higiene menstrual – ao mesmo tempo que apresenta uma nova dimensão à sua origem.O conteúdo deve definir claramente e destacar as muitas camadas do problema em foco.
3. Criando conflitos envolventes
A tensão em uma história desperta o interesse, desperta a curiosidade e sustenta nossa atenção. Os meios de comunicação social com uma causa centram-se muitas vezes na definição do problema social e assumem que o público o vê como um conflito envolvente no qual investir. No entanto, isto é insuficiente. Para que o conflito crie algum tipo de tensão, o público precisa encontrar uma conexão pessoal com ele. Se ainda não estão conscientes, investidos ou ligados ao problema, então este conflito tem pouco valor para eles.
E assim o conflito muitas vezes deve ser apresentado na forma de relacionamentos entre personagens, drama iminente ou uma consequência terrível. Na maioria dos casos, o público é levado a torcer por uma equipe ou por um determinado resultado desejado; isso os torna pessoalmente investidos e engajados até o fim.
4. Resolver o conflito de forma realista, mas divertida
A resolução de conflitos é importante ao apresentar uma solução para um problema. É aqui que se atinge o equilíbrio mais delicado entre entretenimento e educação. Apresentar uma resolução extraordinária e cheia de emoção pode ser tentador, mas muitas vezes não consegue oferecer uma solução realista ao público.
Se a resolução exigir intervenção aleatória ou divina, terá pouco ou nenhum impacto. Deve inspirar o público e ser replicável de forma realista, ao mesmo tempo que possui quociente emocional suficiente para manter as pessoas engajadas.
5. Motivação emocional para participar da mudança
Quase todos os estudos de caso bem-sucedidos que analisamos provocam uma forte resposta emocional à causa, que vai desde a raiva e a frustração até a vergonha e a esperança. No entanto, o importante é que o conteúdo seja capaz de mudar seu público de ver para fazer.
Emoções diferentes levam a reações diferentes.
Compreender que emoção levará ao resultado desejado é importante para criar impacto. Pesquisas psicológicas e neurocientíficas mostram que a empatia desencadeia processos neurais que levam tanto ao “compartilhamento de experiências” quanto à “tomada de perspectiva”, que alimentam ações para corrigir os problemas que afetam as pessoas com quem temos empatia.
6. Fornecendo uma ferramenta
Mover o público da inspiração para a ação requer fornecer-lhe ferramentas para o mundo real. Uma ferramenta pode variar desde uma cartilha bem estruturada sobre a questão social até um recurso que eles podem compartilhar com outras pessoas. Deve dar ao público um caminho para impulsionar o tipo de mudança que o conteúdo o ajuda a imaginar.
O seu monólogo torna-se uma ferramenta para o público obter uma compreensão clara e simplificada do contexto jurídico em torno do consentimento, e depois utilizá-lo para iniciar uma conversa ou para desafiar uma visão oposta.Mover o público da inspiração para a ação requer fornecer-lhe ferramentas para o mundo real.
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7. Pesquisa de público
Finalmente, é absolutamente crítico compreender o público e a sua capacidade de ser afetado pelo problema apresentado. Isso requer três pesquisas focadas no público.
Primeiro, a investigação precisa de explorar a composição do público: os seus hábitos, estilos de vida, preocupações, interesses e medos. Essas ‘personas’ ajudarão a informar como a mensagem, o formato e os personagens devem ser elaborados para serem identificáveis. Isto é especialmente verdadeiro para o desenvolvimento de personagens positivos, negativos e transicionais.
Em segundo lugar, os criadores de conteúdo devem compreender o interesse prévio e o conhecimento do público sobre o assunto em questão. Por exemplo, se o público tiver pouca consciência do problema, pular uma etapa e oferecer uma solução diretamente pode não funcionar. O conteúdo deve basear-se na identificação de onde se encontra o público, ao longo do espectro da sensibilização para a tomada de soluções.
Terceiro, para que o público realize qualquer ação, o conteúdo precisa ser criado tendo em mente os recursos de que dispõe – motivação, tempo, capital financeiro ou social ou influência política.
